По тайному заданию руководства студии A-VFX мне необходимо было прибыть в указанное место на карте под Питером,  подготовить и отснять одну сцену (в качестве консультанта и CG супервайзера). Признаюсь это моя первая командировка на съёмки фильма с эпизодами о Второй мировой. Впечатления остались очень яркими. Костюмы на актерах выглядели великолепно, оружие и элементы амуниции частично утягивали меня в прошлое. Особенно эффектно выглядели немцы, к нашей советской форме я как-то привык во время службы в армии, а вот видеть перед собой взвод эсесовцев не приходилось.

Осознание того, что никто и понятия не имеет как надо снять план под сложный эффект у меня наступило сразу, радовало только одно, сам режиссер знал что хотел увидеть в финале. Определив место для съёмки плана, в голову постучалась мысль, что нет  никаких приспособлений и устройств для закрепления актёров в кадре, этой мысли я не открыл, прикинулся что дома нет никто.  Начальное желание было одно, прибить всех актеров и режиссера осиновыми колами к местам, но позже выяснилось что один из актеров слишком здоровый кабан, поэтому пришлось обойтись самодельными табуреточками и подпорочками, сооруженными из съемочного реквизита.

Основными для меня задачами были не мешать режиссеру творить и выставить актёров таким образом чтобы минимизировать объём работ на пост-продакшене. Актёров располагали таким образом чтобы они небыли перекрыты крупными приспособлениями или устройствами для их поддержания. Те места которые всётаки были перекрыты, пришлось снять на фотоаппарат с разных углов для удобства зарисовки вспомогательных упоров. Весьма затруднял процесс ветер, прически актеров сильно препыхало, но вылив им на головы пару ведер лака гримёрам удалось победить стихию.

Таким незамысловатым способом выполнили съёмку для эффекта стопмоушен по русски. По команде мотор все замерли и не дышали, камера не спеша плавно проехала в нужном направлении и нескольких дублей хватило для всеобщего удовлетворения от проделанной работы. В последствии так как мы присутствовали на съёмках и записывали нужную информацию, процесс мачмувинга и внедрения прокси объектов в сцену не занял много времени. После воссоздания и подготовки плана в 3D пакете, моя работа была закончена. В дальнейшем наведением всей красоты и вывода на финал более плотно занимались специалисты студии A-VFX  Александр Исаков и Виктор Лакисов.

Одна сцена с полётом дирижабля, столкновением с башней и взрывом перешла для разработки и реализации CG эффектов в студию Asymmetryc в которой я и работаю.

Для меня работа на проекте началась с осознания масштаба трагедии при изучении предоставленного в студию материала. Так как основным элементом с которым в сцене происходят действия был дирижабль, то с него и начал.

Предоставленная модель дирижабля выглядела красиво, но оказалась совершенно не пригодной для использования в студии различными департаментами (отделами). Передавать такую модель в работу было крайне неудобно… Было принято решение перемоделить в кратчайшие сроки дирижабль с учетом студийных требований, не изменяя исходных форм. Задача сугубо техническая (сделать всю модель полигональной, с возможностью автоматического сглаживания, переделать текстурные раскладки для избежания компьютерной симметричности, домоделить некоторые элементы под кадр, сделать элементы для взрывов и осколков)

Много нехороших слов я вспомнил пытаясь привести в порядок сие творение неизвесного автора… Но думаю ключевым моментом всех лишних телодвижений являлось отсутствие технически грамотного специалиста во время утверждения модели дирижабля и начальной стадии его моделинга  (утвердили форму и забыли про содержание). Последствия – две недели потрачены на перепричесывание, переделку и доделку (процентов 60 работы можно было выполнить на начальном этапе при плотной работе с автором 3Д модели).

С башней в которую врезается дирижабль была практически такая-же выше упомянутая история но в меньшей степени.

Далее мне необходимо было все планы с 3D эффектами «оттрекать» (востановить реальную камеру в 3Д пространстве). Ничего сложного в этой сцене не было, за исключением стандартной фишки усложняющей процесс, редко кто заморачивается на съёмках собрать максимум полезной информации по сцене, для передачи данных о камере, расстояниях, высотах, снятия нужных замеров и установке нужных маркеров (поэтому когда нас предупреждают о готовящихся съемках, мы выезжаем и помогаем съемочной группе снять максимально полезный материал для последующего внедрения в него CG (компьютерных элементов или персонажей)

]]> http://animatic.a-vfx.ru/archives/71/feed 0 http://animatic.a-vfx.ru/archives/61 http://animatic.a-vfx.ru/archives/61#comments Mon, 29 Jun 2009 19:24:48 +0000 WTF3D http://animatic.a-vfx.ru/?p=61 Собственно с этого фильма и началась новая эра моего творческого развития. Для работы над фильмом меня пригласили работать в студию Dr.Picture как специалиста по мачмувингу и анимации.

Говорить о фильме не буду, его сюжетной линии промыли косточки по полной, но студия выполнила свою задачу на все сто с большим хвостиком, выполнив огромную долю эффектов фильма. (обзор работы по sfx)

После просмотра фильма была некая досада, что зритель даже не узнает, что добрая часть фильма просто нарисована. «Нелетучий мыш» в большинстве планов сделан в 3Д, а не привязан на верёвочку живой, огромнейшая часть мелких деталей графики потеряна после финального забугорного цветокорректа, а самое не приятное это титры (практически личное оскорбление каждому кто вложил свои усилия в фильм, один общий список вроде братской могилы, такое не прощают).

Над фильмом мне посчастливилось работать два с половиной года, с отличной командой, собранной компанией Dr.Picture со всех уголков нашей необъятной родины. Меня очень удивило, что в Москве с её населением весьма трудно найти хороших специалистов в некоторых областях.

Основной и первостепенной задачей поставленной мне был 3Д трекинг (большое количество планов, более ста )) мне необходимо было выдать в кротчайшие сроки и передать на работу аниматорам и художникам, чуть не двинулся), попытки на протяжении полугода набрать специалистов 3Д трекинга успеха не привели, после поставленной задачи люди больше не появлялись или материал был не пригоден для дальнейшей работы. А что тут сложного приходит мысль, а то, что во многих планах нужно было вживить компьютерного мыша на плечо живого человека и малейшее не совпадение будет сразу раскрыто и воспринято зрителем как фарс. В дополнение к основной работе взял на себя смелость разработать и воплотить в анимации сцену, где оживает каменная птица, разламывает изнутри каменного идола и начинает оживать.

Пришлось обрабатывать практически в одиночку весь трекинг объектов в сцене, анимировать вручную некоторые моменты и воссоздавать в 3Д сцене положение и движения главного героя.

Собственно 3Д трекинг можно было разделить на несколько групп сложности: трекинг сцен где обьект не взаимодействует с персонажами (полёты предметов и персонажей), трекинг где 3Д объект взаимодействует с неодушевлёнными предметами и самый сложный трекинг где всё и вся взаимодействуют.

Рассмотрим самый простой вариант. Трекинг сцен без взаимодействия обьектов.

Как правило необходимо было получить в 3Д программе точную копию траектории движения камеры и соответствие объективам на которые производилась съёмка. Сложность заключается только в накоплении ошибок с начала съёмок и до момента получения материала в мои руки загребущие. Были планы в которых отсутствовала или была перепутана информация о оптике применяемой на кинокамере (таких косяков не много, но ни были). Не достаточно было маркеров, или они были не в кадре (каждый план нужно готовить заранее зная что и где будут снимать, только тогда можно правильно подготовиться, не всегда была у меня возможность присутствовать на съёмочной площадке). Природные усовия и ветер иногда мешали, когда вся трава колышется и листва дрожит. Это основные факторы которые нужно не упускать при работе над такими сценами.

Второй вариант это 3Д персонажи и неодушевлённые предметы в сцене.

К выше упомянутым нюансам прибавляется: шум плёнки который не всегда даёт возможность маркеру держать точку (приходилось заблуривать картинку и работать над корректировкой цвета), такие предметы как мешок и одежда необходимо было частично моделировать и анимировать (они иногда поддёргивались леской для создания эффекта взаимодействия) нужны были тени от вживляемого персонажа.

Третий самый сложный, где всё со всем связано.

Пример сцены на фото. Главный герой выходит с дальнего плана, шагает на нас, изза плеча выползает «Нелетучий мыш», герой подходит к дереву, протягивает руку треся ей какбы стряхивая мыша, «Нелетучий мыш» переползает по руке на дерево и на рюгзак. И при всём этом камера двигается постоянно меняя позицию.

Сложности:

при дальней дистанции героя в начале, маркеры не видны, в процессе ходьбы тени от деревьев постоянно плывут по герою, сбивая стабильность привязки, толку от маркеров на плече почти нет ткань колышется, пришлось моделировать руку, дерево, мешок, часть одежды.

Проблем могло быть гораздо больше, но на съёмках (за границей) присутствовал Виктор Лакисов и по мере возможности готовил сцену для совмещения с 3Д.

Представители Dr.Picture всегда стараются присутствовать на съёмках планов с которыми придется работать, тем самым серьёзно уменьшая риск, получения прохого материала и тем самым экоромя время на производство эффекта.

Другая задача, это работа сиквенс супервайзером (под чутким руководством Виктора Лакисова, режиссера анимации и CG супервайзера) практически по всем планам где присутствует «Нелетучий мыш». Необходимо было распределять работу, выполнять состыковку всех групп людей выполняющих работу над планами с мышом (аниматоры, рендера, художники, композеры), не допускать простоев и находить выходы из тупиковых ситуаций при создании эффектов. Приходилось самому анимировать некоторые сцены с мышкой, но это была райская творческая отдушина от беготни по студии и состыковке работ.